Die Hochzeit zu Kana: ein Festmahl, das die Konventionen herausfordert!

Im Jahr 1562 von einem Benediktinermönch des Klosters San Giorgio Maggiore in Venedig in Auftrag gegeben, wurde das Gemälde Die Hochzeit zu Kana zur Ausstattung des Refektoriums in Auftrag gegeben. Der Vertrag stellt überraschenderweise fest, dass sein Maler Paolo Veronese „so viele Figuren in das Gemälde aufnehmen kann, wie es möglich sein wird“. Nachdem es nach Napoleons erstem italienischem Feldzug und der Unterzeichnung des Vertrags von Campoformio französisches Erbe geworden war, übernahm das Muséum central des arts – heute der Louvre – den Besitz im Jahr 1798. Ein Blick zurück auf die Besonderheiten eines majestätischen Werks in jeder Hinsicht.

Ein Meisterwerk von außerordentlichen Ausmaßen für eine wundersame Geschichte

Paolo Veroneses Schöpfung versetzt uns immer wieder in Staunen, vor allem durch ihre Ausmaße: 6,77 mal 9,94 Meter, was es zu einem der eindrucksvollsten alten Gemälde in den Sammlungen des Louvre macht, ja sogar in ganz Frankreich.

Auf dieser Fläche finden nicht weniger als 130 farbenprächtige Figuren Platz. Die dargestellte Szene ist ein Ereignis aus dem Neuen Testament. Jesus und seine Mutter Maria sind zur Hochzeit eingeladen und nehmen anstelle der Neuvermählten ihren Platz in der Mitte ein, umgeben von Jüngern, Fürsten und Aristokraten, einfachen Menschen und Dienern. Die Neuvermählten finden sich am Tischende sitzend – verbannt? – wieder.

Bei dieser Gelegenheit vollbringt Jesus, gekrönt von seinem strahlenden Heiligenschein, sein erstes Wunder: Er verwandelt Wasser in Wein, als dieser ausgeht. In der unteren rechten Ecke des Gemäldes kann man einen Diener sehen, der Wein aus einem Steinkrug, der normalerweise mit Wasser gefüllt war, in einen Krug für Wein umfüllt. Der Haushofmeister, elegant in Seide gekleidet, blickt ungläubig auf sein Glas, das ihm sein Buchhaltergehilfe mit dem recognizable roten Stock reicht. Er weiß sehr wohl, dass er diesen Wein nicht bezahlt hat.

Anachronismen waren zu dieser Zeit üblich, und so finden wir Jesus in einer Umgebung und umgeben von Figuren, die typisch für das 15. Jahrhundert sind. Unter ihnen können Zeitgenossen des Künstlers erkannt werden, wie die Maler Titian und Bassano.

Eine interpretative Herausforderung

Auf den ersten Blick scheint Paolo Veroneses Werk darauf ausgelegt zu sein, die christliche Moral zu schockieren. Die Anwesenheit von Jesus und Maria inmitten einer bunten und vielfältigen Versammlung stellt die ihnen erwiesene Ehrerbietung in Frage, umso mehr als das Werk für den Gemeinschaftsraum eines Klosters bestimmt war.

Eine sorgfältigere Studie reveals, dass Jesus wirklich das Zentrum der gesamten Szene ist und der einzige Charakter, der den Betrachter direkt mit einem Blick tiefster Reflexion fixiert. Alle konvergierenden Linien des Gemäldes führen zu Jesus zurück, in der Mitte, aber gleichsam außerhalb der Szene, ein Beobachter, der uns über unsere Beziehung zur Situation befragt, könnte man sich vorstellen.

Der Maler hat auch in der Form religiöse Überzeugungen respektiert: Wenn die Gäste auf der linken Seite üppig schmausen, haben die Mönche auf der rechten Seite leere Teller und müssen nicht viel gegessen haben, ein Beweis dafür, dass sie der Sünde der Völlerei nicht erlegen sind.

Schließlich nimmt der Himmel einen großen Teil des Gemäldes ein, als würde er bedeutet, dass das Wesentliche woanders liegt als in weltlicher Feier. Die Neuvermählten, die mitten unter den anderen aufgeregten Gästen wie eingefroren erscheinen, könnten die Frage nach der Anwesenheit echter Liebe in den ausgetauschten Lächeln der Gäste der Szene aufwerfen. Man kann an eine Anprangerung der Oberflächlichkeit und eine Einladung denken, zu einfachen Dingen zurückzukehren.

Das Symbol von Macht und Verfall

Venedig war zu dieser Zeit der raffinierteste Ort im Westen, was Paolo Veronese auch hervorzuheben scheint, durch das prunkvolle Fest, aber nicht nur das.

Ein Zentrum des Mittelmeerhandels und Tor zum Orient, Produzent des feinsten Glases, jeder Detail der Szene zeigt den Höhepunkt von Venedigs Macht. So sind bei dem Festmahl Charaktere mit Turbanen anwesend, ein Papagei, ein afrikanischer Diener, was den weitreichenden Einfluss der Stadt beweist. Das Murano-Glas, das den wundersamen Wein enthält, ist offensichtlich sehr fein.

Man bemerkt auch, unter den Musikern im Vordergrund, die Paolo Veronese selbst sowie seinen jungen Bruder darstellen können, umgeben von den oben erwähnten venezianischen Malern, andere Details, die auf den bereits begonnenen Verfall Venedigs hindeuten.

Die ablaufende Sanduhr scheint ein Symbol zu sein, dass die prunkvollen Festlichkeiten bald enden müssen. Was die Hunde betrifft, so erscheinen sie als Symbol der Melancholie.

In Kombination mit dieser Interpretation von Jesu Wunder könnte man meinen, dass Kana der Ausgangspunkt ist, der zur Katastrophe führt: das Ende der venezianischen Vorherrschaft im 15. Jahrhundert und der erste Schritt, der Jesus ans Kreuz führt, nachdem er seine wundersamen Gaben gezeigt hatte.

In demselben Raum wie die Mona Lisa im Louvre ausgestellt, erscheint Die Hochzeit zu Kana als ein bedeutendes Werk für die gesamte Christenheit. Eine kürzlich durchgeführte Restaurierung – vor Ort durchgeführt, da die Abmessungen des Gemäldes jeden Transport delikat machten – hat ihm seinen gesamten Glanz zurückgegeben.