Tanzen Sie auf dem Bal du Moulin de la Galette dank Renoir!

Jeder Besucher des Musée d’Orsay, der plötzlich von dem Wunsch nach einer Menschenmenge erfasst wird, muss sich nur in die Betrachtung des Bal du Moulin de la Galette vertiefen. Dieses 1876 von Auguste Renoir geschaffene Werk bietet auch ein beruhigendes Erlebnis, das eines Sonntagnachmittags in der Guinguette: eine typische Szene aus dem späten 19. Jahrhundert in Montmartre. Ein genauerer Blick auf die formidable Note des illustren Malers, die perfekt in einem der faszinierendsten Pariser Museen zur Geltung kommt.

Ein Gemälde, eine Ode an die Freude

Wenn das Restaurant am Moulin de la Galette noch existiert, hat es sich zweifellos stark verändert, seit Renoir sein Talent nutzte, um es in einem respektablen Format von etwa 1,31 m mal 1,75 m darzustellen. Das Etablissement – eine große Halle – verdankt seinen Namen den Roggenbroten, die einst vor Ort hergestellt wurden, den sogenannten “Galettes”, und der Mühle, die sich direkt daneben befand. Die zweifellos festliche Atmosphäre war auch auf die vielen Pariser zurückzuführen, die sonntags dort diskutieren oder tanzen mochten.

Unrecht – einer der Freunde, die bei dieser Gelegenheit anwesend waren, zu verewigen, zielte der Maler klar darauf ab, die fröhliche Atmosphäre und die kindliche Natur dieses volkstümlichen Etablissements zu übertragen, das für das Leben in Montmartre in seiner Ära symbolisch ist und am Anfang der Freizeit-Ära teilnahm. Es gibt eine Menschenmenge und der Effekt der Bewegung, des Lebens, das sowohl in natürlichem als auch künstlichem Licht gebadet ist, wird durch farbige und lebhafte Noten wiedergegeben.

Das Werk ist solide um eine Diagonale herum aufgebaut, die den Hintergrund vom Vordergrund und die Tänzer von den Trinkern trennt, was angesichts der beträchtlichen Anzahl dargestellter Figuren an sich schon eine Leistung ist. Das disparate Licht, als ob es tanzen und durch gelbe, blaue und rosa Flecken materialisiert würde, scheint somit durch das Laub der Bäume zu dringen und hilft, die Szene zusammen mit den deutlich sichtbaren Lächeln in den Gesichtern aufzuhellen. Anstatt Unschärfe zu verwenden, um die Tiefe des Gemäldes zu unterscheiden, machte es sich Renoir zur Aufgabe, die Größe der Figuren sowie der Gebäude allmählich zu verringern, was eine dritte Ebene bilden könnte.

Zwei besondere Details stechen hervor: der Tisch im Vordergrund, bestehend aus Stammgästen des Lokals und Renoirs Freunden wie den Malern Norbert Gœneutte und Franc-Lamy, und das tanzende Paar auf der linken Seite, das seinen Tanz zu unterbrechen scheint, um den Maler und somit den Betrachter anzublicken.

Es sollte schließlich bemerkt werden, dass das Gemälde beschnitten erscheint, dank der Figuren, deren Körper auf der linken und rechten Seite teilweise fehlen. Die Botschaft des Malers ist klar: er erfasste nur ein Stück der Realität und ehrt somit die Größe des dargestellten Ereignisses.

Renoir, ein illustrier, aber gequälter Künstler

Auguste Renoir wurde 1841 in Limoges geboren und erreichte ein respektables Alter von 78 Jahren, bevor er 1919 in Cagnes-sur-Mer starb. Wenn er auch an der häufigsten Autoimmunerkrankung in Frankreich, der rheumatoiden Arthritis, litt, blieb der Künstler dennoch nicht zurück und präsentiert eine vielfältige Sammlung von Werken, insgesamt etwa 4.000 Gemälde!

Und wenn Renoir in Bezug auf die Malerei uns ein beeindruckendes Erbe an Akten, Porträts, Landschaften, Seestücken, Stillleben und Genreszenen hinterlässt, war der Mann auch Pastellist, Graveur, Lithograf, Bildhauer und Zeichner.

Er ist das sechste Kind einer Familie von sieben und stammt aus einer Arbeiterfamilie, mit einem Schneider Vater und einer Näherin Mutter. Mit 13 Jahren kam seine Familie nach Paris und Auguste Renoir begann eine Ausbildung als Dekorateur in der Porzellanmanufaktur Lévy Frères & Compagnie. Er besuchte auch 18 Jahre lang Abendkurse an der Schule für Zeichen- und Dekorationskunst, bevor er 1860 die Aufnahmeprüfung für die École des Beaux-Arts in Paris bestand 1862 und sich dem Studio von Charles Gleyre anschloss, wo er Claude Monet, Frédéric Bazille und Alfred Sisley traf.

Seine Karriere als Maler ist mit gemischten Anfängen gekennzeichnet, mit Werken, die auf dem Salon angenommen, aber nicht immer von der Kritik gelobt wurden – es sollte jedoch bemerkt werden, dass sein Gemälde Lise à l’ombrelle, das 1868 ausgestellt wurde, von einem jungen Kritiker namens Emile Zola positiv aufgenommen wurde. Die besagte Lise, Tréhot mit Namen, war eine Geliebte, die oft als Modell für Renoir diente und ihm außerdem zwei Kinder schenkte, Pierre und Jeanne, geboren 1868 und 1870.

Seine Karriere nahm eine entscheidende Wendung während eines Aufenthalts mit Monet in La Grenouillère, auf der Insel Croissy-sur-Seine, wo er im Freien malte, die Spiele des Lichts lernte und das Schwarz verbannte, um Schatten darzustellen. Dies war der Beginn seiner impressionistischen Periode, von der der Bal du Moulin de la Galette vielleicht das vollendetste Werk ist, im Anschluss an die Flussguinguettes, die der Künstler 1869 präsentierte, und seine Beherrschung der mit dieser Bewegung verbundenen Techniken demonstrierend.

Um 1880 verkauften sich Renoirs Leinwände jedoch nicht mehr und der Künstler beschloss, die impressionistische Welt (und Ausstellungen) zu verlassen, um wieder auf dem offiziellen Salon auszustellen. Es gelang ihm, sich bekannt zu machen und eine zunehmende Anzahl von Aufträgen zu erhalten, insbesondere für Porträts. Er setzte seinen neuen Stil durch, der auf Linieneffekten basiert, erkennbar in berühmten Werken wie Déjeuner des canotiers, gemalt zwischen 1880 und 1881. Aline Charigot erscheint in dieser Szene, die 1899 Auguste Renoirs Frau werden sollte 1890 und ihm drei weitere Kinder schenken sollte.

Der Stil des Künstlers würde in den folgenden Jahrzehnten variieren, entsprechend seinen Reisen und Inspirationen. Er erwarb 1896 ein Haus in Essoyes, das zum Renoir-Studio wurde. Die ganze Familie versammelte sich dort regelmäßig bis zum Tod des Malers 1919. Gesundheitsprobleme sollten die letzten zwanzig Jahre seines Lebens kennzeichnen, teilweise aufgrund eines schlechten Sturzes von einem Fahrrad 1897, aber auch aufgrund seiner Krankheit. Andererseits war seine Kunst in guter Verfassung und vor allem, sie verkaufte sich gut.

Vor seinem Tod konnte er das Louvre-Museum ein letztes Mal besuchen und einige seiner Werke aus den schwierigen Perioden betrachten. Es sei darauf hingewiesen, dass ein Renoir-Museum in Cagnes-sur-Mer liegt, wo er seine letzten Jahre verbrachte.

Ein Wort zum Musée d’Orsay

Bis 1894 in der Privatsammlung von Gustave Caillebotte, profitierte der Bal du Moulin de der Galette von einer Ausstellung im Luxembourg-Museum und dann im Louvre, bevor er 1986 anlässlich seiner Einweihung dem Musée d’Orsay anvertraut wurde.

Die Übertragung macht Sinn, das Musée d’Orsay präsentiert die wichtigste impressionistische und post-impressionistische Sammlung der Welt, mit nahezu 1.100 Gemälden, neben etwa 3.600 anderen Werken. Einige evokative Werke können dort gefunden werden wie Manets Déjeuner sur l’herbe, Cézannes Les joueur de cartes oder sogar Degas’ La Petite Danseuse de quatorze ans.

Das Musée d’Orsay erweitert seine Sammlungen weit über die Malerei hinaus, und Sie können eine Fülle von Kunstgewerbeobjekten aus dem Zeitraum 1848-1914 bewundern, präsentiert aus ihrem Kontext heraus, außer für den Charpentier-Esssaal von 1900. Die Sammlung bezeugt die Auswirkungen der industriellen Revolution auf die Produktion von Objekten, insbesondere dekorativen.

Die Skulptur ist nicht vergessen, mit 1.598 Werken, die innerhalb der Struktur ausgestellt sind. Dieser Reichtum erklärt sich notably dadurch, dass das 19. Jahrhundert die Produktion von Skulpturen auf Anfrage der Bourgeoisie, die ihre Häuser schmücken wollte, und der Politiker, die daran interessiert waren, Überzeugungen zu verankern, explodieren sah. Die Welt wandte sich erst nach 1945 von dieser Kunst ab, was ein deutliches Interessenverlust sah, mit Ausnahme einiger anerkannter Künstler wie Rodin. In dafür geeigneten und eingerichteten Räumen ermöglicht es das Musée d’Orsay, viele Werke, die lange Zeit in den Reserven des Louvre, des Luxembourg-Museums oder des Staates aufbewahrt wurden, wieder ans Licht zu bringen.

Vergessen wir nicht die über 45.000 Fotografien, die ebenfalls in diesem außergewöhnlichen Museum ausgestellt sind, die einen Ehrenplatz für die Werke von Talenten wie Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre oder sogar Céline Laguarde bieten.

Ein Besuch des Musée d’Orsay kann daher durch viele Wünsche motiviert werden, dank der Vielfalt der ausgestellten Werke. Der Bal du Moulin de la Galette stellt dennoch ein Meisterwerk dar und für sich genommen, ein Grund, dorthin zu gehen. Zur Anekdote, als das Werk 1877 auf der dritten Impressionistenausstellung präsentiert wurde, begrüßte der Kunstkritiker Georges Rivière, der selbst auf der Szene des Bal du Moulin de la Galette dargestellt ist, die Leistung seines Freundes als “eine Seite der Geschichte, ein kostbares Denkmal des Pariser Lebens, von strenger Genauigkeit”. Finden Sie es schnell auf der oberen Ebene des Musée d’Orsay, in Raum 32!