الرقص في بال دو مولان دو لا غاليت على يد رينوار!

أي زائر لمتحف أورساي يشعر فجأة برغبة في الاستحمام في حشد من الناس لا يحتاج سوى أن يغرق في تأمل لوحة بال دو مولان دو لا غاليت. هذه الأعمال التي أبدعها أوغوست رينوار عام 1876 تقدم أيضًا تجربة مهدئة، هي نفسها تجربة بعد ظهر يوم أحد في الغينغويت: مشهد نموذجي من أواخر القرن التاسع عشر في مونمارتر. نظرة فاحصة على اللمسة الاستثنائية للفنان الأسطوري، التي تجد مكانها تمامًا في أحد أروع المتاحف الباريسية.

لوحة، نشيد للفرح

إذا كان مطعم Moulin de la Galette لا يزال قائمًا، فلا شك أنه تغير كثيرًا منذ أن استخدم رينوار موهبته لتمثيله بحجم محترم يبلغ حوالي 1.31 م × 1.75 م. يستمد المنشأ - وهو مستودع كبير - اسمه من خبز الجاودار الذي كان يُصنع في الموقع، المسمى “galettes”، ومن الطاحونة الموجودة بجواره مباشرة. كما كان الجو الاحتفالي يرجع بلا شك إلى الباريسيين الكثيرين الذين اعتادوا المناقشة أو الرقص هناك أيام الأحد.

إلى جانب تخليد بعض أصدقائه الحاضرين في المشهد، كان الرسام يهدف بوضوح إلى نقل الأجواء المرحة وطبيعة هذه المؤسسة الشعبية، الرمزية لحياة مونمارتر في عصره والمساهمة في بداية عصر الترفيه. هناك حشد والأثر الناتج عن الحركة، عن الحياة المغسولة بالضوء الطبيعي والصناعي على حد سواء، يتم تقديمه من خلال ملاحظات ملونة ونابضة بالحياة.

العمل مبني بشكل متين حول قطر يفصل الخلفية عن المقدمة والراقصين عن شاربي الخمر، وهو إنجاز في حد ذاته نظرًا للعدد الكبير من الشخصيات الممثلة. الضوء المتفرق، كما لو كان يرقص ويتجسد من خلال بقع صفراء وزرقاء ووردية، يبدو أنه يمر عبر أوراق الشجر ويساعد في إضاءة المشهد إلى جانب الابتسامات المرئية بوضوح على الوجوه. بدلاً من استخدام التمويه لتمييز عمق اللوحة، كلف رينوار نفسه مهمة تقليل حجم الشخصيات تدريجيًا وكذلك المباني، مما قد يشكل مستوى ثالثًا.

تبرز تفاصيل خاصتان: الطاولة في المقدمة، المكونة من رواد المكان وأصدقاء رينوار مثل الرسامين نوربرت غونيت وفرانك-لامي، والزوج الراقص على اليسار، الذي يبدو أنه يقطع رقصته للنظر إلى الرسام وبالتالي إلى المشاهد.

يجب أخيرًا ملاحظة أن اللوحة تظهر مقطوعة، بفضل الشخصيات التي تتواجد أجسادها بشكل جزئي على اليسار واليمين. رسالة الرسام واضحة: لم يلتقط سوى جزء من الواقع وبالتالي يمجد عظمة الحدث الممثل.

رينوار، فنان أسطوري لكنه مضطرب

وُلد أوغوست رينوار عام 1841 في ليموج، وعاش حتىسن74، قبل أن يموت (عام 1919) في كانغ-سور-مير. إذا عانى من أكثر أمراض المناعة الذاتية شيوعًا في فرنسا، التهاب المفاصل الروماتويدي، إلا أن الفنان لم يقصر الأمر على نفسه وقدم مجموعة متنوعة من الأعمال، بإجمالي حوالي 4000 لوحة!

وإذا كان رينوار من حيث الرسم يترك لنا إرثًا مثيرًا للإعجاب من العراة والصور الشخصية والمناظر الطبيعية والمناظر البحرية والفواكه الميتة ومشهد الأزرار، إلا أن الرجل كان أيضًا فنانًا في الباستيل ونقاشًا وحجريًا ونحاتًا ورسامًا.

وهو الطفل السادس في عائلة من سبعة أطفال وينحدر من عائلة من الطبقة العاملة، أب خياط وأم خياطة. في سن 13، وصلت عائلته إلى باريس وبدأ أوغوست رينوار تدريبه كمصمم ديكور في ورشة chinaware Lévy Frères & Compagnie. كما حضر دروسًا مسائية في مدرسة الرسم والفنون الزخرفية لمدة 18 عامًا، قبل اجتياز اختبار القبول في École des Beaux-Arts في باريس عام 1862 والانضمام إلى استوديو تشارلز غليير، حيث التقى كلود مونيه وفريديريك بازيل وألفريد سيزلي.

تتميز حياته المهنية كرسام ببدايات مختلطة، مع قبول أعماله في صالون لكن لم يمدحها النقاد دائمًا - ومع ذلك يجب ملاحظة أن لوحته Lise à l’ombrelle المعروضة عام 1868 لقيت استقبالًا إيجابيًا من ناقد شاب يُدعى إميل زولا. الليز المذكورة، المسماة تريو، كانت عشيقة كانت غالبًا تعمل كنموذج لرينوار وأنجبت له طفلين، بيير وجين، وُلدا عام 1868 و1870 على التوالي.

شهدت حياته المهنية منعطفًا حاسمًا خلال إقامته مع مونيه في لا غرينويير، في جزيرة كروي-سور-سين، حيث رسم في الهواء الطلق وتعلم ألعاب الضوء وتجنب الأسود لتمثيل الظلال. كانت هذه بداية فترته الانطباعية، التي تُعتبر منها لوحة بال دو مولان دو لا غاليت ربما أنجح الأعمال، تليًا على مطاعم الغينغويت النهرية التي قدمها الفنان عام 1869 وإظهارًا لإتقانه للتقنيات المرتبطة بهذا التيار.

لكن، حوالي عام 1880، لم تعد لوحات رينوار تُباع وقرر الفنان مغادرة العالم الانطباعي (والمعارض) لعرضها مرة أخرى في صالون الرسمي. نجح في إثبات نفسه وتلقى عددًا متزايدًا من الطلبات، لا سيما للصور الشخصية. أكد أسلوبه الجديد القائم على تأثيرات الخطوط، ويمكن التعرف عليه في أعمال شهيرة مثل Déjeuner des canotiers المرسومة بين 1880 و1881. تظهر ألين تشاريغو في هذا المشهد، التي ستصبح زوجة أوغوست رينوار عام 1890 وستمنحه ثلاثة أطفال آخرين.

سيتغير أسلوب الفنان في العقود التالية، وفقًا لرحلاته وإلهامه. اشترى منزلًا في إيسوا عام 1896، أصبح استوديو رينوار. واجتمع جميع أفراد العائلة هناك بانتظام حتى وفاة الرسام عام 1919. ستميز المشاكل الصحية آخر عشرين عامًا من حياته، جزئيًا بسبب سقوط سيء من دراجة هوائية عام 1897 وكذلك بسبب مرضه. من ناحية أخرى، كان فنه في صحة جيدة وقبل كل شيء، كان يُباع جيدًا.

قبل وفاته، تمكن من زيارة متحف اللوفر مرة أخيرة والتأمل في بعض أعماله من الفترات الصعبة. وتجدر الإشارة إلى أن متحف رينوار يقع في كانغ-سور-مير، حيث أمضى سنواته الأخيرة.

كلمة عن متحف أورساي

بعد أن كان ضمن المجموعة الخاصة لغوستاف كايابوت حتى عام 1894، استفاد بال دو مولان دو لا غاليت من معرض في متحف لوكسمبورغ ثم اللوفر، قبل أن تسلم إلى متحف أورساي عام 1986 وقت افتتاحه.

الانتقال منطقي، حيث يقدم متحف أورساي أهم مجموعة انطباعية وما بعد الانطباعية في العالم، مع ما يقرب من 1100 لوحة، إلى جانب حوالي 3600 أعمال أخرى. يمكن العثور على بعض الأعمال المثيرة هناك مثل Déjeuner sur l’herbe لمانيه، أو Les joueurs de cartes لسيزان أو حتى La Petite Danseuse de quatorze ans لديدان.

لا يقتصر متحف أورساي على توسيع مجموعاته في مجال الرسم، ويمكنك الإعجاب بمجموعة غنية من أعمال الفنون الزخرفية من الفترة 1848-1914، معروضة خارج سياقها باستثناء غرفة طعام تشاربانتييه عام 1900. تشهد المجموعة على تأثير الثورة الصناعية على إنتاج الأشياء، وخاصة الزخرفية منها.

لم يُهمَل النحت، مع 1598 عملًا معروضًا ضمن الهيكل. يُفسر هذا الثراء جزئيًا oleh حقيقة أن القرن التاسع عشر شهد انفجارًا في إنتاج المنحوتات بناءً على طلب الطبقة البرجوازية الراغبة في تزيين منازلها والسياسيين الراغبين في ترسيخ المعتقدات. لم يلتفت العالم بعيدًا عن هذا الفن إلا بعد عام 1945، الذي شهد فقدانًا واضحًا للاهتمام باستثناء بعض الفنانين المعترف بهم مثل رودان. في أماكن مناسبة ومرتبة لهذا الغرض، يتيح متحف أورساي ظهور العديد من الأعمال المحفوظة لفترة طويلة في مخازن اللوفر أو متحف لوكسمبورغ أو الدولة مرة أخرى.

لا ننسى أكثر من 45000 صورة معروضة أيضًا في هذا المتحف الاستثنائي، تقدم مكانة رئيسية لأعمال مواهب مثل إدوارد بالدوس وكريستيان بيرا ولوي جاك ماند داغير أو حتى سيلين لاغوارد.

يمكن أن يكون زيارة متحف أورساي مدفوعة بالرغبات المتعددة، بفضل تنوع الأعمال المعروضة. تظل بال دو مولان دو لا غاليت تحفة بحد ذاتها وسببًا كافيًا للذهاب هناك. من باب التسلية، عندما عُرض العمل عام 1877 في ثالث معرض انطباعي، صرح الناقد الفني جورج ريفير، الذي يظهر نفسه في مشهد بال دو مولان دو لا غاليت، بإنجاز صديقه على أنه “صفحة من التاريخ، نصب تذكاري ثمين للحياة الباريسية، بدقة صارمة”. ابحث عنها بسرعة في المستوى العلوي من متحف أورساي، في القاعة 32!