在雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》中感受舞蹈的魅力！

任何一位奥赛博物馆的游客若突然产生想要融入人群的冲动，只需沉浸在对**《煎饼磨坊的舞会》的欣赏中即可。这幅由奥古斯特·雷诺阿于1876年创作的作品还能带来一种舒缓的体验——那是周日午后在露天酒馆的时光：这是19世纪末蒙马特**的典型场景。让我们仔细端详这位杰出画家那精湛的笔触，它在巴黎最恢宏的博物馆之一中占据着完美的位置。

一幅画，一曲欢乐的颂歌

如果煎饼磨坊的餐厅如今依然存在，它肯定与雷诺阿用其才华将其呈现于约1.31米×1.75米的可观尺寸中时大不相同了。这座建筑——一个巨大的棚屋——的名称来源于曾在此处制作的黑麦面包，即所谓的“煎饼”，以及旁边的磨坊。当时欢乐的氛围无疑还归功于那些喜欢在周日来此畅谈或跳舞的众多巴黎人。

除了将现场的一些朋友永远定格之外，这位画家的明确目标是传达这个平民场所的欢乐氛围和童真本质，这是他那个时代蒙马特生活的象征，也标志着休闲时代的开端。画面中人群涌动，生命的气息连同自然光与人造光交织的效果，通过色彩鲜明、生动的笔触得以呈现。

这部作品巧妙地以一条对角线构建，将背景与前景、舞者与饮酒者分隔开来，鉴于画面中人物众多，这本身就是一个了不起的成就。斑驳的光线仿佛在舞动，化作黄、蓝、粉色的光斑，仿佛穿过树叶，为画面增添光彩，同时人物面庞上那清晰可辨的笑容也熠熠生辉。雷诺阿没有运用模糊来表现画作的纵深感，而是逐步缩小人物以及建筑物的尺寸，从而形成第三个平面。

有两个细节尤为突出：前景中的那张桌子，由酒馆的老主顾和雷诺阿的朋友组成，如画家诺伯特·戈内特和弗朗-拉米，以及左侧那对舞者，他们似乎暂停舞蹈，望向画家，也就是望向观画者。

最后还需指出的是，这幅画作呈现出被裁切的效果，左右两侧人物的身体都有部分缺失。画家的意图很明显：他仅捕捉了现实的片段，从而向所呈现盛事的恢宏致敬。

雷诺阿，一位杰出却备受折磨的艺术家

奥古斯特·雷诺阿于1841年出生于利摩日，享年78岁，于1919年在卡涅-苏尔-梅尔辞世。尽管他患有法国最常见的自身免疫性疾病——类风湿性关节炎，这位艺术家却并未因此止步，创作了丰富多彩的作品，共计约4000幅油画！

虽然在绘画方面，雷诺阿为我们留下了令人惊叹的遗产——裸女画、肖像画、风景画、海景画、静物画以及风俗画，但他在其他领域也有建树：粉彩画、版画、石版画、雕塑和素描。

他是七个孩子中的第六个，出身工人家庭，父亲是裁缝，母亲是裁缝。13岁时，全家搬到巴黎，奥古斯特·雷诺阿开始在莱维兄弟公司陶瓷作坊当装饰学徒。他还在绘画与装饰艺术学校上了18年的晚间课程，最终于1862年通过了巴黎美术学院入学考试，并加入了夏尔·格莱尔的画室，在那里结识了克劳德·莫奈、弗雷德里克·巴齐耶和阿尔弗雷德·西斯莱。

他的画家生涯起步不稳，作品虽被沙龙接受，却未必总是获得评论家的好评——不过值得注意的是，他于1868年展出的画作《撑伞的莉兹》获得了年轻评论家埃米尔·佐拉的积极评价。这位莉兹，本名特雷奥，是雷诺阿的情妇，常常担任他的模特，并为他生下了两个孩子，皮埃尔和让娜，分别出生于1868年和1870年。

他的职业生涯在陪同莫奈在拉格努埃尔——位于克罗伊西苏尔塞纳河岛上的一个小镇——逗留期间发生了决定性的转变。在那里，他进行户外写生，学习光影游戏，并摒弃黑色来表现阴影。这是他印象派时期的开始，而《煎饼磨坊的舞会》或许是他这一时期最成熟的作品，延续了他于1869年创作的河畔露天酒馆系列，展现了他对这一运动相关技法的精通。

然而，约1880年代，雷诺阿的画作滞销，艺术家决定离开印象派（及其展览），重新在官方沙龙展出。他逐渐声名鹊起，委托订单日益增多，尤其是肖像画。他在1880年至1881年间创作的著名作品《划船者的午餐》中确立了基于线条效果的新风格，画面中出现了艾琳·沙里戈，她于1890年成为奥古斯特·雷诺阿的妻子，并为他生了三个孩子。

在接下来的几十年里，艺术家根据其旅行和灵感不断变化风格。1896年，他在埃索耶斯购置了一栋房子，成为雷诺阿的工作室。全家经常在那里聚会，直到画家于1919年离世。健康问题困扰着他生命的最后二十年，部分源于1897年一次严重的自行车摔伤，另一方面也与他的疾病有关。然而，他的艺术正值巅峰，且销路极佳。

在辞世前，他得以最后一次参观卢浮宫博物馆，欣赏那些艰难时期创作的部分作品。值得注意的是，卡涅-苏尔-梅尔设有一座雷诺阿博物馆，他在此度过了最后的岁月。

奥赛博物馆简介

《煎饼磨坊的舞会》曾在古斯塔夫·卡耶博特的私人收藏中展至1894年，随后在卢森堡博物馆和卢浮宫展出，最终于1986年奥赛博物馆开馆时移交该馆。

这一移交顺理成章，因为奥赛博物馆收藏了世界上最重要的印象派及后印象派作品，涵盖近1100幅油画及其他约3600件作品。其中不乏诸如马奈的《草地上的午餐》、塞尚的《玩纸牌者》或德加的《十四岁的小舞者》等脍炙人口的名作。

奥赛博物馆的馆藏远不止绘画，您还可以欣赏到1848至1914年间的大量装饰艺术作品，这些作品脱离了原有背景展示，唯有1900年的沙尔庞蒂耶餐厅除外。这些收藏印证了工业革命对物品生产的影响，尤其是装饰品领域。

雕塑同样不可或缺，馆内展出1598件作品。这种丰富性源于19世纪雕塑创作的蓬勃发展，当时资产阶级希望用雕塑装饰家园，政治家则渴望借此巩固信仰。二战后人们才对这一艺术形式失去兴趣，除了一些公认的艺术家如罗丹。在专为雕塑设计的空间中，奥赛博物馆让许多长期保存在卢浮宫、卢森堡博物馆或国家库存中的作品重见天日。

更不必提这座非凡博物馆中展出的超过45000张照片，它们为埃多瓦·巴尔杜斯、克里斯蒂安·贝拉尔、路易-雅克-芒代·达盖尔甚至塞琳·拉加尔德等天才的作品提供了绝佳的展示空间。

因此，参观奥赛博物馆可以出于多种原因，得益于展出作品的多样性。然而，《煎饼磨坊的舞会》本身是一件杰作，单独就足以构成前往的理由。有趣的是，这幅作品于1877年第三次印象派展览上展出时，艺术评论家乔治·里维埃——他本人也出现在《煎饼磨坊的舞会》的画面中——盛赞其友人的成就为“历史的一页，巴黎生活的珍贵纪念碑，精确无误”。请在奥赛博物馆上层32号展厅尽快寻得它的身影！