梵高的星夜，色彩多于黑暗

对一些人来说，这代表了他最伟大的杰作。其他人也会怀疑《星夜》反映了梵高所经历的心理困难，导致了他在37岁时自杀。

有一点是肯定的：后印象派作品让任何人无动于衷，因为它传递了一种比平常更宁静的夜空愿景，仿佛是一种沉思与冥想的邀请。同时，也许画家从自己的画作中抽离出来，感觉自己仿佛是画中生活——或整个世界的局外人。值得注意的是，艺术家创作了两幅《星夜》作品，第一幅创作于1888年，我们将在这里讨论，另一幅则于次年完成。

梵高，对星星着迷

文森特·梵高于1853年出生，1890年在弟弟西奥的怀抱中去世，此前他在七月底朝自己的胸部开枪，痛苦挣扎了两天。两年前，也就是1888年2月，他来到阿尔勒，显然从那时起，艺术家开始对夜晚产生特别的兴趣，并考虑在画布上呈现他在夜晚中见到的美。

多篇文字记载了接下来几个月中他的这一关注点。他对弟弟西奥说，他想要“一幅有柏树或成熟麦田上方的星夜”。对他的画家朋友埃米尔·伯纳德，他表达了沮丧：“但我究竟什么时候才能画那幅星夜，那幅一直萦绕在我心头的画作？”然后，在给妹妹威廉敏娜的信中，他写道：“我现在非常想画一幅星夜。夜似乎常常比白天更加丰富多彩，呈现出最浓烈的紫色、蓝色和绿色。当你留意观察时，你会发现有些星星是柠檬色的，有些则带有粉色、蓝色、蓝铃花的火焰。不用多说，很明显，要画一幅星夜，仅仅在蓝黑色的背景上点缀白色圆点是远远不够的”

一幅为夜晚赋予色彩的作品

梵高在信中与妹妹分享的这一思考促使他在1888年9月采取行动。他明智地选择了罗纳河岸边的位置，以便捕捉煤气灯在河面上的倒影，他将自己感知到的夜晚色彩进行转嫁。这些色彩以蓝色调为主：普鲁士蓝、群青或钴蓝。地平线处被城市照亮的天空，从那里向天顶变得越来越暗。至于所描绘的星星，它们像钻石一样闪烁，有些则形成了一个容易辨认的形状：大熊座。

城市灯火在水面上呈现橙色，划破黑暗，为全景增添了活力。码头上的一对情侣增强了整体的宁静感，并使夜晚成为浪漫而温柔的时刻，而不是令人担忧的主题。

夜空的显著空间也可能唤起人类在天空广袤无垠面前的渺小感。河面的宽度同样引发类似的观察。城市仅呈现为一条细带，短暂人类生命的展开。无论如何，这幅画作相比同时期其他处理夜晚主题的作品，如惠斯勒1890年完成的《夏夜》，显得不那么阴暗。

这幅画的命运

值得一提的是，从画布中散发出的地中海般的宁静，与画家内心的焦虑形成了鲜明对比。1888年12月，他用剃刀威胁高更，随后转向自己，割下了耳朵。

《星夜》完成后，于1889年首次与梵高的另一幅作品《鸢尾花》一同在巴黎的独立艺术家协会年度展览上展出。如今，您可以在首都的奥赛博物馆欣赏到这幅作品。

文森特·梵高留下了令人印象深刻的作品遗产：900幅油画和1100幅素描与草图。去世后，他的弟弟继承了一切，随后弟弟去世后由妻子约翰娜·邦格·梵高接管。虽然这些作品当时并没有多大的市场价值，但约翰娜和梵高的朋友圈开始让人们了解他的才华，他的信件首先在期刊上发表，随后以书籍形式出版。

130多年前梵高在《星夜》中定格的 Panorama 至今仍然存在。一张照片证实了这一点，与画作惊人地相似。因此，欣赏这幅作品，您有两个选择：参观奥赛博物馆，或漫步罗纳河畔！