Mona Lisa, Obra Maestra del Renacimiento Italiano

Ha generado debates interminables (y pinturas), cautivando incontables miradas: ¿quién no ha oído hablar al menos de la Mona Lisa, esta famosa pintura del siglo XVI de reconocimiento mundial? Su historia y la de su autor siguen fascinando a los entusiastas del arte y a los expertos por igual. Expuesta en el Museo del Louvre, sigue atrayendo a un número creciente de visitantes deseosos de admirar su belleza y la calidad de su ejecución. Un análisis más detallado de una pintura que todavía genera una gran pasión.

77 x 53 cm de misterio y fascinación

Muchos misterios rodean la historia de esta pintura al óleo. En primer lugar, en cuanto a su fecha de creación: lo más probable es que se completara en varias fases, entre 1503 y 1506, y quizás incluso tan tarde como 1519 según algunos. Luego, en cuanto a la identidad de la Mona Lisa. Toma su nombre de la florentina Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, quien se cree que encargó un retrato de su esposa a Leonardo da Vinci. Sin embargo, otra versión involucra a Giuliano de’ Medici, gobernante de la República Florentina: la figura femenina pintada sería una de sus amantes. Sea como fuere, fue a invitación del rey Francisco I cuando Leonardo da Vinci viajió al Castillo du Clos Lucé, llevando consigo la Mona Lisa. El rey entonces la adquirió en 1518.

Casi cuatro siglos después, en 1911, la obra maestra fue robada del Louvre por Vincenzo Peruggia, y se necesitaron dos años para verla devuelta al museo. Se dice que el culpable italiano actuó por patriotismo. Esta desventura para la Mona Lisa, sin embargo, sirvió para aumentar su popularidad y fama en todo el mundo.

Más allá de sus orígenes, son las características técnicas de la Mona Lisa las que han seguido fascinando a muchos artistas a lo largo de la historia. En efecto, Leonardo da Vinci empleó métodos notables para crear una de las obras más estudiadas del mundo. El retrato está encuadrado de una manera muy moderna para la época, y los efectos ópticos llevan al espectador a creer que la Mona Lisa nunca les quita la mirada. La técnica del sfumato, “ahumado” en italiano, inventada por Leonardo da Vinci, que consiste en superponer varias capas de pintura, crea este aspecto nebuloso y esta perspectiva suave que todos pueden observar al admirar la obra.

Leonardo da Vinci: un artista multifacético

Nacido en 1452 en Vinci (Toscana), hijo de una mujer campesina y de un notario, fueron sus abuelos paternos quienes criaron a Leonardo da Vinci hasta los 10 años. Su padre entonces lo matriculó en Florencia en una “scuola d’abaco” (una escuela italiana cuyo plan de estudios se centraba principalmente en matemáticas y álgebra). Continuó su educación en el taller de Andrea del Verrochio donde conoció a pintores italianos que se harían famosos (Botticelli, Perugino y Domenico Ghirlandaio). Cuando dejó el taller en 1482, logró acceder a la corte y recibió algunos encargos de pintura que le permitieron abrir su propio estudio. Leonardo da Vinci era apasionado, y eventualmente dominó varias artes como la escultura, el dibujo, la música y la pintura.

Consideraba la pintura como una ciencia, analizando el sujeto a pintar desde diferentes ángulos, realizando bocetos. Entre sus obras clave, encontramos por supuesto la Mona Lisa, pero también La Virgen y el Niño con Santa Ana, que reúne a tres generaciones en un momento de compartir y amor, San Juan Bautista, que sería el testamento artístico del artista, y el Hombre de Vitruvio, el famoso dibujo que representa las proporciones ideales del cuerpo humano.

Un genio del Renacimiento, más allá de su talento como pintor, es su talento como ingeniero lo que lo hizo famoso. Se consideraba ingeniero, científico y arquitecto. De naturaleza curiosa, el artista se interesó por muchos aspectos de la ciencia, incluyendo la geología, la hidrodinámica, la astronomía y la anatomía, lo que le permitió comprender mejor la vida y el mundo que lo rodeaba. Su falta de formación universitaria le dio una cierta libertad de pensamiento y aplicación de su genius, lejos del academicismo de su época.

En 1519, a los 67 años, Leonardo da Vinci falleció en el Castillo du Clos Lucé, dejando atrás muchas obras e inventos que serían ampliamente estudiados –disecados incluso– en los siglos siguientes.

El Louvre, un museo de primer orden que alberga muchas obras maestras

Algunas obras de Leonardo da Vinci, incluyendo la que nos ocupa hoy, pueden admirarse en el majestuoso Museo del Louvre. Inaugurado en 1793 con el nombre de “Muséum central des arts de la République”, fueron las colecciones de los reyes y luego los representantes de la República, y las cedidas por los países conquistados, el tesoro que ahora se expone en el museo. Esto también sirvió como lugar de formación para artistas hasta 1803.

El Louvre es actualmente el museo más visitado del mundo con sus 10 millones de visitantes en 2018. Al entrar en la pirámide de cristal de Pei (construida en 1989), situada en medio del Cour Napoléon, el visitante descubre una superficie de exposición de 72.735 metros cuadrados, con 36.000 obras expuestas de las 500.000 de la colección. Hay arte occidental, desde la Edad Media hasta la revolución de 1848, así como obras de las antiguas civilizaciones oriental, egipcia, griega, etrusca y romana, artes gráficas y arte islámico. Muchas de las obras más famosas del mundo se encuentran allí: además de la Mona Lisa, los visitantes descubrirán la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia, el Escriba sentado o La Balsa de la Medusa.

Para los más aventureros, el museo ofrece aperturas nocturnas que plunge al visitante en una atmósfera apagada y ofrecen vistas iluminadas llamativas de las maravillas arquitectónicas que componen el palacio y sus alrededores.

La apreciación del arte no impide la innovación digital, y una experiencia inmersiva espera a quienes deseen descubrir o redescubrir ciertas obras a través de la realidad virtual. En efecto, el Louvre permite así a sus visitantes aprender más acercándose a la pintura –¡no intentselo en realidad! Lo virtual permite proezas: la Mona Lisa erguida, emergiendo de pronto del entorno de su pintura, mientras la guía le cuenta la historia y las técnicas utilizadas en su creación.

La obra de Leonardo da Vinci es inmensa, y estudiarla produce muchos aprendizajes. Pintor, arquitecto e ingeniero, este vanguardista nos dejó un patrimonio precioso que todos pueden apreciar en su verdadero valor, gracias en particular a los especialistas y museos que permiten al mayor número acercarse y entenderlo, cada uno a su manera.