Le Déjeuner sur l'herbe, ein Werk zum Entdecken im Musée d'Orsay

Das 1863 fertiggestellte Werk wurde durch die Inspiration des Malers Edouard Manet geschaffen. Le Déjeuner sur l’herbe ist heute im Musée d’Orsay zu sehen. Nach seinen ersten Ausstellungen war das Werk umstritten, das zunächst Le Bain und dann La Partie Carrée hieß, und zeichnet sich durch die Qualität seiner Ausführung aus und steht im Kontrast zur Tradition der Epoche.

Ein Gemälde, das etablierte Regeln über den Haufen wirft

Auf den ersten Blick stellt Le Déjeuner sur l’herbe eine fröhliche Picknick-Szene in einer Waldlichtung dar. Zwei vollständig bekleidete Männer begleiten eine nackte Frau, die den Betrachter anschaut, während eine weitere Frau im See im Hintergrund badet. Die Speisen sind im Vordergrund sichtbar, auf verstreuter Kleidung arrangiert oder umgestoßen. Von einem Maler studiert, vereint das Werk ein Stilleben, Porträts und eine Landschaft.

Mit seinem Wunsch nach Bruch bezieht sich Manet auf die Klassiker seiner Meister, überschreitet jedoch alle Regeln: Perspektiven werden nicht eingehalten, brutale Kontraste werden sorgfältigen Abstufungen vorgezogen, eine kaum skizzierte Landschaft. Der Maler beabsichtigt, die bürgerliche Sexualität seiner Zeit zu karikieren, die sich unter vorgetriebener Romantik verbirgt.

Auf der Ausstellung der Salon des Refusés im Mai 1863 ausgestellt, erregte die Leinwand ästhetische und moralische Empörung. Der umgestoßene Korb erscheint als Symbol der Lust und der Übergang von Allegorie zu Erotik.

Die brutale Realität der Frau, die ihre Nacktheit behauptet, zusammen mit dem Bruch mit den Malregeln der Zeit wurden von Kritikern angeprangert und das Werk wurde vom Salon zurückgezogen.

Claude Manet, ein fortschrittlicher Künstler

Ein Vorläufer der modernen Malerei, die er vom Akademismus befreite – der Geschmack für historische oder orientalische Darstellungen – war Claude Manet ein 1832 in Paris geborener Maler, wo er 1883 starb. Obwohl er sich durch seine gewählten Themen dem Impressionismus annäherte, tun diejenigen, die ihn als einen der Väter dieser Bewegung betrachten, dies zu Unrecht: Er unterscheidet sich durch seinen Realismus und seine Ablehnung von Lichtbehandlungstechniken.

Manet wurde nach dem Skandal um seine Gemälde Lola de Valence, La Femme veuve, Combat de taureau, Le Déjeuner sur l’herbe und Olympia von offiziellen Ausstellungen abgelehnt. Für letzteres wurde er von Émile Zola gegen seine Kritiker verteidigt, dessen Porträt er malte. Er zählte impressionistische Künstler zu seinen Freunden, insbesondere Claude Monet, Auguste Renoir und Berthe Morisot. Durch den Kontakt mit ihnen gab er die Ateliermalerei zugunsten der Freiluftmalerei in Argenteuil und Gennevilliers auf.

Stilleben, die zuvor hauptsächlich dekorativ waren, verdanken Manet ihre Adelserhöhung. Sie sind mit dissonanten Farben geschmückt, wie sein Werk L’asperge zeigt. Der Maler produzierte auch viele Porträts von Männern und Frauen. Sein Tod mit 51 Jahren an Syphilis und Gangrün hinterließ mehr als 400 verwaiste Leinwände.

Das Musée d’Orsay: Ein Muss in Paris

Ein paar Worte über dieses Pariser Museum, das neben Le Déjeuner sur l’herbe eine Sammlung beherbergt, die die westliche Kunst zwischen 1848 und 1914 in all ihrer Vielfalt präsentiert. Malerei, Skulptur, Graphik, dekorative Künste, Architektur und Fotografie werden auf etwa 57.400 m² zusammengebracht, um eines der größten europäischen Museen für diesen Zeitraum zu bilden.

Auf Initiative von Valéry Giscard d’Estaing 1986 eröffnet, befindet es sich im ehemaligen Bahnhof Orsay, der von Victor Laloux zwischen 1898 und 1900 auf dem Gelände des 1810 erbauten Palastes Orsay errichtet wurde, der jedoch während der Pariser Kommune von 1871 abbrannte.

Unter den Gemäldesammlungen können wir das Vorhandensein von 1.100 impressionistischen und postimpressionistischen Leinwänden hervorheben. Bemerkenswerte Skulpturen werden ebenfalls präsentiert, wie Pénélope endormie von Jules Cavelier oder La Petite Danseuse de quatorze ans von Edgar Degas, ganz zu schweigen von denen von Rodin oder Camille Claudel. Schließlich erwähnen wir die Fotografiesammlung mit mehr als 44.000 Werken. Das Musée d’Orsay war es übrigens, das die Präsenz dieses künstlerischen Mediums in einem Museum einweihte.

Claude Manet prägte seine Zeit sowohl durch seine Vision der Malerei als auch durch die neuen Ideen, die er vorbrachte, so beunruhigend sie auch auf den ersten Blick erscheinen mochten. Das Musée d’Orsay beherbergt heute 39 Gemälde und 12 Pastelle dieses außergewöhnlichen Künstlers. Le Déjeuner sur l’herbe bleibt ein Symbol seines Werkes, das bewundert werden sollte, wann immer möglich!