Le Déjeuner sur l'herbe, una obra para descubrir en el Museo d'Orsay
Completada en 1863 gracias a la inspiración del pintor Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe se expone hoy en el Museo d'Orsay.
Completada en 1863 gracias a la inspiración del pintor Edouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe se expone hoy en el Museo d’Orsay. Controversial tras sus primeras exposiciones, esta obra inicialmente llamada Le Bain y luego La Partie Carrée destaca por la calidad de su ejecución y contrasta con la tradición de la época.
Una pintura que overturna los códigos establecidos
A primera vista, Le Déjeuner sur l’herbe representa una escena joyful de picnic en un claro del bosque. Dos hombres completamente vestidos acompañan a una mujer desnuda que mira al espectador, mientras otra mujer se bathe en el lago al fondo. Los víveres son visibles en primer plano, dispuestos o volcados sobre ropa esparcida. Estudiada por un pintor, la obra reúne una naturaleza muerta, retratos y un paisaje.
Con su deseo de ruptura, Manet hace referencia a los clásicos de sus maestros pero transgrede todas las reglas: perspectivas no respetadas, contrastes crudos preferidos a las gradaciones cuidadosas, un paisaje apenas esbozado. El pintor busca caricaturar la sexualidad burguesa de su época ocultada bajo un romanticismo afectado.
Expuesta en el Salon des refusés en mayo de 1863, el lienzo creó un escándalo estético y moral. La canasta volcada aparece como un símbolo de la lujuria y la transición de la alegoría al erotismo.
La brutal realidad de la mujer que afirma su desnudez coupled con la ruptura con los códigos pictóricos de la época fueron condenados por los críticos y la obra fue retirada del Salon.
Claude Manet, un artista progresista
Precursor de la pintura moderna que freed del academicismo – el gusto por las representaciones históricas u orientales –, Claude Manet fue un pintor nacido en 1832 en París, donde murió en 1883. Aunque se acercó al impresionismo a través de sus temas elegidos, quienes lo consideran uno de los padres de este movimiento lo hacen incorrectamente: se distingue por su preocupación por el realismo y su negativa a utilizar técnicas de tratamiento de la luz.
Manet fue rechazado de las exposiciones oficiales tras el escándalo que rodeó a sus pinturas Lola de Valence, La Femme veuve, Combat de taureau, Le Déjeuner sur l’herbe y Olympia. Por esta última, fue defendido contra sus detractores por Émile Zola cuyo retrato pintó. Contó entre sus amigos a artistas impresionistas, especialmente a Claude Monet, Auguste Renoir y Berthe Morisot. A través del contacto con ellos, abandonó la pintura de estudio por la pintura al aire libre en Argenteuil y Gennevilliers.
Las naturalezas muertas, anteriormente principalmente decorativas, deben a Manet su gained en nobleza. Se adornan con colores disonantes, como evidencia su obra L’asperge. El pintor produjo también numerosos retratos de hombres y mujeres. Su muerte a los 51 años por sífilis y gangrena dejó más de 400 lienzos huérfanos.
El Museo d’Orsay: una visita imprescindible en París
Algunas palabras sobre este museo parisino que alberga, junto a Le Déjeuner sur l’herbe, una colección que presenta el arte occidental entre 1848 y 1914 en toda su diversidad. Pintura, escultura, artes gráficas, artes decorativas, arquitectura y fotografía se reúnen en unos 57.400 m² para formar uno de los museos europeos más grandes dedicados a este período.
Abierto en 1986 por iniciativa de Valéry Giscard d’Estaing, ocupa la antigua estación de Orsay construida por Victor Laloux entre 1898 y 1900 en el sitio del palacio de Orsay construido en 1810 pero quemado durante la Comuna de París de 1871.
Entre las colecciones de pinturas, podemos señalar la presencia de 1.100 lienzos impresionistas y postimpresionistas. También se presentan esculturas destacadas, como Pénélope endormie de Jules Cavelier o La Petite Danseuse de quatorze ans de Edgar Degas, sin mencionar las de Rodin o Camille Claudel. Por último, cite la colección de fotografía que cuenta con más de 44.000 obras. Es además el Museo d’Orsay el que inauguró la presencia de este medio artístico en un museo.
Claude Manet marcó su época, tanto a través de su visión de la pintura como de las nuevas ideas que avanzó, por muy perturbadoras que pudieran parecer a primera vista. El Museo d’Orsay alberga hoy 39 pinturas y 12 pasteles de este excepcional artista. Le Déjeuner sur l’herbe sigue siendo un símbolo de su obra, ¡para admirar siempre que sea posible!
