تكبير على «انطباع، شروق الشمس»، أشهر لوحات كلود مونيه

«انطباع، شروق الشمس» هي بلا شك أشهر لوحات كلود مونيه، بل وأشهر لوحات الحركة الانطباعية أيضاً. ولسبب وجيه: فهذا العمل هو الذي أطلق اسم هذه الحقبة. وهنا يبرز تساؤل: لماذا اكتسبت هذه اللوحة هذه الشهرة الواسعة؟ عرض لعمل استثنائي شكّل نقطة تحوّل في تاريخ الفن.

تاريخ لوحة «انطباع، شروق الشمس»

في الثالث عشر من نوفمبر، توجه كلود مونيه إلى ميناء لو هافر، المدينة التي نشأ فيها. كانت الثورة الصناعية تشكّل تلك الحقبة التي كان المجتمع يشهد فيها تحوّلاً جذرياً. ولم يكن ميناء لو هافر كما نعرفه اليوم: فقصف الحرب العالمية الثانية لم يكن قد وقع بعد…

ثم رسم كلود مونيه هذا المنظر، ولعلّه كان يضع في ذهنه لوحات ويليام تورنر التي أُتيحت له فرصة الإعجاب بها في العام السابق في London. يتّسم أسلوبه بعمق التأثيرات الجوية لدى الرسام الإنجليزي، الذي أثّر فيه بعمق، كما هو معلوم. رُسمت اللوحة عام 1872، لكن وفقاً لبعض الخبراء، ربما تكون قد نُفّذت عام 1873 أو 1874.

كشف أوّل قُوبل بانتقادات لاذعة

عُرضت اللوحة لأوّل مرة في معرض «الجمعية المجهولة للفنانين والرسامين والنقّاشين» عام 1874، وكانت محلّ انتقادات واسعة. وكذلك كانت أعمال الفنانين الآخرين الحاضرين، مثل Renoir وPissarro وSisley. لكن إذا كانت هذه اللوحة هي الأصل في مصطلح «الانطباعية»، فذلك يعود أساساً إلى Louis Leroy الذي كتب عام 1874 في جريدة Le Charivari مقالاً ساخراً عن المعرض. فقد كتب ليروا، بعد أن لاحظ لوحة مونيه: «ماذا تمثّل هذه اللوحة؟ انطباع! انطباع، لقد كنتُ على يقين من ذلك. وكنتُ أقول في نفسي أيضاً بما أنني منبهر، فلا بد أن هناك انطباعاً فيها. […] ورق الجدران أكثر عناية من هذا المنظر البحري». بل وسمّى مقاله بـ«معرض الانطباعيين». وكان Louis Leroy قد أطلق للتو اسم «الانطباعية» على هذه الحركة الجديدة.

في مقالات نقدية أخرى، أمكن أن يُقرأ عن هذا المعرض أيضاً: «هذه المجموعة السخيفة من العبثيات»، و«أكثر اللطخات حماقة»، أو «السادة Monet وPissarro والأنسة Morisot يبدو أنهم أعلنوا الحرب على الجمال».

تكبير على اللوحة

في لوحة «انطباع، شروق الشمس»، يمكن تمييز في المقدمة ظلّ قارب يشغله صيّادان. وعلى مسافة قريبة، يعزّز قارب ثانٍ تأثير العمق. اللوحة بألوان باردة إلى حدّ ما، باستثناء الشمس التي تخترق الضباب. وهي بلا شكّ النقطة المركزية في التكوين. فالشمس تبرز بوضوح بألوانها الدافئة وحدّتها، على عكس الخلفية حيث يظهر ميناء لو هافر بسفنه الشراعية وبواخره البخارية ومصانعه.

يعرض لنا Claude Monet من خلال لوحته ميناءً نابضاً بالحياة في ساعات الصباح الأولى. مشهد يجسّد بشكل مثالي التطور المتواصل للتجارة البحرية في منتصف القرن التاسع عشر.

أما عن حجمها، فالعمل صغير نسبياً: 48 سنتيمتراً ارتفاعاً و63 سنتيمتراً عرضاً.

عاد Ernest Hoschédé، صديق Monet، لشرائها بـ800 فرنك، ثم أُعيد بيعها لاحقاً لـGeorges de Bellio، وهو جامع تحف، بـ210 فرنكات. وظلّت اللوحة في العائلة حتى عام 1938، حين انضمت إلى متحف مارموتان في Paris.

تاريخ «الانطباعية»

الانطباعية هي ثمرة أبحاث ونقاشات عديدة. وُلدت هذه الحركة في فرنسا في أواخر القرن التاسع عشر. في تناقض صارخ مع لوحات الرسم الأكاديمي القاتمة والغامضة، أحدث الانطباعيون ثورة في فن الرسم في تلك الحقبة. تغيّرت التقنيات، فأصبح الضوء والجو ونظرة الرسام هي الموضوع الحقيقي للوحة. وتجدر الإشارة إلى أن الأمر استغرق نحو 30 سنة حتى اعتادت أعين معاصريهم على هذا الأسلوب الجديد في الرسم.

هل ترغب في معرفة المزيد عن الانطباعية؟ إليك 5 أشياء يجب معرفتها عن هذه الحركة.

متحف مارموتان مونيه، موقع محوري للانطباعية

يقع متحف مارموتان، الذي أصبح متحف مارموتان مونيه عام 1990، في الدائرة السادسة عشرة من Paris.

كان هذا القصر السكني في الأصل جناحاً للصيد شُيّد للمارشال Christophe Edmond Kellerman، دوق Valmy (1802-1868). اشتراه عام 1882 Jules Marmottan، المحامي والسياسي وجامع التحف، الذي خزّن فيه مجموعاته المخصّصة للحقبة النابليونية. ثم اتّخذه ابنه Paul، المؤرّخ وجامع التحف أيضاً، مقرّاً لسكنه، وقد أوصى به لأكاديمية الفنون الجميلة عند وفاته عام 1934. وهكذا وُلد متحف مارموتان.

سرعان ما تحوّل هذا المكان إلى موقع محوري للانطباعية. تجمع مجموعة المتحف أكثر من 100 تحفة فنية لـClaude Monet، فضلاً عن لوحات عديدة لـGauguin وGuillaumin وRenoir وSisley…

ومع ذلك، فبالرغم من أنه يضمّ أعظم الأعمال الانطباعية، يحتفظ المتحف بكنوز أخرى. فهو يضمّ مجموعة تجمع بين اللوحات والأثاث والتحف الفنية على الطراز الإمبراطوري.

اقرأ أيضاً: «الإفطار على العشب، عمل فني يُكتشف في Musée d’Orsay»